"El Infierno de los vivos no es algo que será; hay uno, es aquel que existe ya aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Dos maneras hay de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de no verlo más. La segunda es peligrosa y exige atención y aprendizaje continuos: buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacerlo durar, y darle espacio".

Italo Calvino. Las ciudades invisibles.

martes, 28 de diciembre de 2010

UN LAC

La nieve cae ahora con mayor intensidad,

la manga blanca de tu abrigo se vuelve blanca,

la manga de mi abrigo se vuelve blanca.

Están entre nosotras como puentes nevados.

Pero los puentes nevados están helados.

Aquí dentro hay vida y calor.

Debajo de la nieve tu brazo cálido

es un dulce peso sobre el mío.

Nieva sin cesar

sobre puentes silenciosos.

Puentes que nadie conoce.

Tarjei Vesaas

Philippe Grandieux empieza a rodar Un lac tras leer a Tarjei Vesaas, un autor noruego, atrapado por sus historias del norte, sus paisajes, las sensaciones, la luz. Una historia simple: una familia y un extraño que llega. Lo que cuenta es el gesto, el sonido, la reconstitución de un espacio primitivo, primordial, esencial. Película que viene a cerrar la tenebrosa trilogía sobre la violencia del deseo iniciada en 1999 con Sombre y prolongada en 2002 por La vie nouvelle.

Philippe Grandieux hace sentir las tensiones, las energías, las intensidades, lo que circula por el interior de sus personajes. Y está el lago, más que una imagen, una sensación, que contiene el frío, la nieve, el aire, el viento. La escena inicial, con el protagonista derribando un árbol con un hacha, de una brutalidad magnética, resume la radicalidad del cine de Grandieux, un cine que roza lo experimental, con un uso de la luz audaz y cuya austeridad fascina.

Todo transcurre alrededor de este lago, lugar psíquico, decorado de gran belleza que no esta filmado como un decorado. Circunscrita a este cuadro único y primitivo, que parece venido del fondo de los tiempos, un país de nieve y de bosques, una casa como un monolito plantado al borde de un lago, la cámara registra, con calma, de forma casi rudimentaria, casi muda, el flujo continuo que abraza los cuerpos y el entorno.

Claro ejemplo de cómo una película no es sólo un guión filmado, de que no hay separación entre la escritura y el rodaje. La película se parece al guión, pero de forma intuitiva, no en el sentido de una ejecución.

lunes, 27 de diciembre de 2010

24 CITY



"Se tenga suerte o no, deja huella el afán"
Yeats

En el momento en que una ciudad obrera se transformas en residencia de lujo, 24 city, los proletarios que la habitaban evocan su juventud en la China de Mao. Un falso documental simbólico, emotivo y espectral.

Película tras película, Jia Zhangke está construyendo una obra considerable en la que observa la gigantesca mutación que está sufriendo su país, ya sean políticas, sociales, geográficas, urbanas, mentales; habla del pasado, del presente y también del futuro de su país. Ahí están Still life, Platform, Unknown pleasures, The World, Pickpocket, Useless, para explicar las contradicciones de una China que avanza hacia la industrialización y la modernidad, para mostrar la tensión entre lo antiguo y lo nuevo. 24 city, homenaje a la clase trabajadora, toma la forma de una serie de entrevistas con gentes de todos los sexos y de todas las edades que de una forma o de otra están ligadas a esta transformación inmobiliaria. Cada testimonio documenta un aspecto particular de los cambios de un país y como influye sobre sus ciudadanos. Pero no sólo rueda esta serie de entrevistas. Entre ellas sitúa largas secuencias mudas en las que captura el desmantelamiento de la fábrica, sus hangares vacíos, sus muros decrépitos. Con gran laconismo y sentido plástico Jia Zhangke muestra una mutación: la que deja atrás los últimos vestigios agonizantes de la era maoísta y se transforma en la nueva China comunista-liberal.

Como en Still life, aunque de forma menos introspectiva y con una fotografía menos conseguida, Jia Zhangke se sirve de un hecho real para filmarlo con su mirada de artista, integrando pequeñas dosis de ficción al igual que añadía efectos especiales en la materia documental de la que estaba hecha Still life, relacionando en un mismo gesto los seres y los lugares que han habitado, las pequeñas historias y la gran historia, las anécdotas íntimas y los grandes movimientos sociopolíticos. Todos los testimonios, sean verídicos o inventados, de actrices profesionales o verdaderos operarios de la fábrica, están filmados frontalmente. Una austeridad reivindicada por el cineasta, que quiere focalizar la atención del espectador sobre las palabras.

martes, 7 de diciembre de 2010

LAS MEJORES DE NOVIEMBRE

  • Akai Satsui (Shohei Imamura, 1964)
  • Recordaçoes da casa amarela (Joao Cesar Monteiro, 1989)
  • Tres dies amb la familia (Mar Coll, 2009)
  • Thérèse (Alain Cavalier, 1986)
  • Häxan (Benjamin Christensen, 1922)


jueves, 25 de noviembre de 2010

EN EL CAMINO


La película sigue a Luna en su descubrimiento del nuevo mundo de Amar, con quien formaba una pareja feliz, moderna y armoniosa, que disfrutaban de la vida, y muestra el doloroso cataclismo que se produce en su relación amorosa, la desintegración de una pareja. ¿A qué y hasta dónde se puede renunciar por amor?¿Es la religión la solución a los desastres de la guerra? Estas son algunas de las preguntas que la realizadora bosnia Jasmila Zbanic, realizador que se llevó el Oso de Oro en Berlín por Grbavica en 2006, plantea a través de los problemas con los que se topa Luna. La conversión de Amar es brutal, sin concesiones, totalmente seducido por una comunidad aislada del mundo y de sus problemas actuales, en un marco idílico donde se reza y donde todo adquiere un sentido, incluso la guerra. Esta nueva familia reemplaza a la que ha perdido y a la que no puede formar con Luna, ya que los hijos se resisten a llegar. De esta conversión sólo vemos lo que Luna y la cámara de Jasmila Zbani van descubriendo, y supone un precio desorbitado para Luna: el aislamiento de la sociedad, el secuestro consentido de las mujeres, un abismo de incomprensión. Están enamorados, pero su vida en pareja resulta imposible al transitar por mundos incompatibles. Luna debe afrontar la nueva situación y elegir, ya que Amar embaucado por la secta no podrá. Los dos se dirán uno a otro: “vuelve”. Los dos, como su país, en busca de su identidad.

Todas las emociones, amor, humor, perplejidad, decepción, sufrimiento, ira, determinación, pasan por el bello rostro de Zrinka Cvitesic, la magnífica actriz que interpreta a una Luna fuerte y frágil a la vez, con simplicidad y talento, inteligencia y desgarro. De la forma en que se muestra la evolución de los personajes depende el éxito de la película, y si bien en el caso de Luna está transmitido con hondura, su paso hacia el desconcierto y la perplejidad, en el caso de Amar está falto de matices y sutilezas, de modo que resulta poco verosímil la rapidez con la que adopta los modos de sus nuevos hermanos. La película, sin embargo, evita el maniqueísmo y los fundamentalistas son vistos a través de los ojos de Luna como extraños, no como futuros terroristas o locos.

viernes, 5 de noviembre de 2010

CORRESPONDENCIAS

¿Qué tienen en común Phörpa y Little Buddha?

a) El director de una fue asesor en la otra.
b) En las dos se retransmite una final de la copa del mundo de fútbol.
c) Dos niños llegan a un monasterio budista al pie del Himalaya.

lunes, 11 de octubre de 2010

LA LEYENDA DE LA FORTALEZA DE SURAM


En el templo del cine hay imágenes, luz y realidad.

Parajanov era el maestro de ese templo.

Godard

La leyenda de la fortaleza de Suram es una película realizada en 1984 por el soviético Sergei Paradjanov, etnógrafo y antropólogo, dueño de un universo fílmico único y fascinante. La historia se desarrolla durante la Edad Media en Georgia y cuenta la leyenda popular de esta fortaleza que se derrumba cada vez que se reconstruye. Con una estética iluminada, repleta de elementos fascinantes, muestra la tradición folclórica popular de Georgia y el mundo ancestral de sus leyendas.

La película se caracteriza por su simplicidad y extrañeza. Simplicidad técnica debido al uso de planos fijos, frontales, de gran detallismo, con una meritoria composición de la imagen, donde predominan los colores vivos, casi un lienzo dispuesto para la exposición voluptuosa de objetos, a la manera de la tradicional iconografía del arte bizantino. Extrañeza al desconocer los simbolismos que escenifica Paradjanov, por lo que la película se convierte en un experimento poético, de belleza densa, algo disperso, que cautiva de forma intermitente.

domingo, 10 de octubre de 2010

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP


¿Es una creación de Bansky, artista callejero mundialmente conocido, este filmador y charlatán compulsivo, alias Mister Brainwash, o es un verdadero artista, o, quizás, un impostor? Especular sobre si este documental es más bien un falso documental poco le añade al placer de ver esta lúcida y satírica crónica de como se lleva a la cumbre a falsos genios. El interés se halla en la pertinente reflexión sobre el arte y nuestra relación con él.

Aunque la película esté dirigida por Bansky, no gira alrededor de él, no es solamente el documental brillante sobre como trabajan los artistas callejeros que ocupa la primera parte del film, antes de que en determinado momento el megalómano Guetta, demasiado idiota para que Bansky pudiese tenerlo como compañero de fatigas, decida iniciar su propia carrera artística. Es sobre todo una crítica mordaz de la impostura y el simulacro, del mercado internacional del arte contemporáneo y de la estafa que subyace en buena parte de los fenómenos culturales de la modernidad.